Démarche

Chorégraphier c’est sculp­ter l’atmo­sphère ; écrire l’espace entre les corps comme une matière, creu­ser l’air de nos pré­sen­ces, de nos mou­ve­ments, de nos den­si­tés varia­bles. La cho­ré­gra­phie opère en média­teur d’entre-les-mondes. Elle fait passer d’un lan­gage à l’autre, d’un milieu à l’autre, d’une réa­lité à l’autre. Elle fait se ren­contrer les corps, s’entre­cho­quer les pré­sen­ces.

Le mot « cho­ré­gra­phie », à lui seul, met en fric­tion les mul­ti­ples dimen­sions de l’écriture - en tant que geste, signe et com­po­si­tion - avec les mul­ti­ples dimen­sions de la choré – en tant que corps, chœur et khorâ, l’espace du rien, du néant.

Qu’il s’agisse d’une per­for­mance, d’une ins­tal­la­tion ou d’un livre, je les ima­gine sans hié­rar­chie. Ils sont tous des corps dan­sants dont les pro­prié­tés phy­si­ques se don­nent à cho­ré­gra­phier et à contem­pler, chaque fois, de manière spé­ci­fi­que.

Je conçois mon tra­vail par cons­tel­la­tion. Chaque créa­tion dia­lo­gue et gra­vite entre et autour de concepts qui se font écho. Chaque projet est une unité autant qu’une partie d’un ensem­ble plus vaste. Des formes imbri­quées dans d’autres formes. Des mondes dans des mondes. Ils s’emboî­tent comme des pou­pées russes.

Le corps humain, médium cho­ré­gra­phi­que, inte­ra­git avec les corps non-humains pour trans­for­mer une sub­stance, en écriture, en son, en danse, en souf­fle, en pré­sence, en voix, en lumière. Le corps non-humain, outil, ins­tru­ment, objet, agit en média­teur, en tra­duc­teur, entre invi­si­ble et visi­ble, entre muta­tion et per­ma­nence, entre imma­té­riel et maté­riel.